隈研吾终于在迪拜落下建筑设计的首笔,带来名为Wedyan的滨水超高层住宅项目。这位擅长将自然元素融入建筑的日本建筑师,并未采用张扬的形态或夸张符号,而是将“山谷”概念搬进了超高层豪宅,以自然肌理与建筑空间的融合,为迪拜这座充满奇观的城市增添了一抹独特的自然质感
以下是基于隈研吾在迪拜及其关联项目的设计理念综合分析,结合其核心哲学与地域实践提炼的关键要点:
一、自然与建筑的共生:重塑人文尺度
“山谷意象”的垂直化
在迪拜Wedyan滨水住宅项目中,隈研吾将“山谷”形态融入超高层设计,通过错落的退台和曲线轮廓模拟自然地貌,打破迪拜常见的视觉霸权式摩天楼模式。建筑如从沙漠中生长的有机体,以柔和的轮廓消解高层建筑的压迫感,呼应阿拉伯语“Wedyan”(意为“山谷”)的命名初衷。
双重外壳的生态缓冲
迪拜艺术博物馆采用“外层透明玻璃+内层夯土”的双重结构:
外层:透明界面使室内活动成为城市景观的一部分,增强建筑与公众的互动;
内层:夯土墙体营造洞穴般的静谧感,通过精准开孔引入自然光,形成“峡谷光影”,既适应沙漠强光环境,又赋予艺术展品超凡的沉浸体验。
二、材料的地域性创新
本土材料的现代转译
在红海瑞吉度假酒店(关联隈研吾中东实践)中,他大幅减少混凝土使用,改用预制木材与粘土灰泥,以低矮的珊瑚状单元分散布局,使建筑宛如沙丘延伸。
迪拜艺术博物馆的夯土墙不仅调节温湿度,更通过肌理传递沙漠的原始质感,强化“大地容器”的隐喻。
光影的叙事性运用
建筑表皮成为光影过滤器:如迪拜艺术博物馆的孔洞设计,将强烈的沙漠日光转化为柔和的漫射光,呼应伊斯兰建筑传统的光影哲学,同时降低能耗。
三、文化基因的当代重构
“主客哲学”的空间化
迪拜艺术博物馆以“艺术家(主体)与作品(客体)共生”为概念,通过螺旋坡道引导参观流线,象征艺术创作的生命循环。建筑本身成为“未完成的客体”,强调人与艺术的平等对话。
开放性与多向渗透
摒弃传统地标建筑的单一入口模式,隈研吾在多个项目中(如哥本哈根文化中心)设计多向入口网络,使建筑从城市各方向均可进入。这一理念在迪拜的密集都市环境中尤为重要,促进建筑与街区的自然融合。
四、争议与突破:对迪拜语境的批判性回应
隈研吾在迪拜的实践暗含对城市发展的反思:
反符号化:拒绝依赖夸张造型(如武汉AC酒店被戏称“快递箱”),转而通过材料与光影的细腻处理传递深度;
功能优先:迪拜艺术博物馆将60米高的体量转化为“人类尺度容器”,在炫技式建筑林立的城市中重构人文关怀;
生态责任:采用被动式设计(如遮阳系统、自然通风)回应沙漠气候,挑战迪拜高能耗建筑传统。
五、核心理念溯源:从“负建筑”到“五感建筑”
隈研吾的迪拜作品延续其标志性哲学:
负建筑:建筑应“隐入环境”,如迪拜艺术博物馆的双层表皮使建筑既开放又消隐;
五感体验:强调触觉(夯土肌理)、视觉(光影变幻)、听觉(空间静谧性)的多维感知,对抗混凝土盒子的“感官剥夺”。
案例延伸:隈研吾在沙特红海项目中的珊瑚螺旋别墅21,以及武汉沉湖国际小镇的“折纸飞鸟”屋顶(为鸟类预留通道),均体现其生态优先的全球一致性。
隈研吾的迪拜新作不仅是形式创新,更是对地域文化、自然环境与人类需求的诗意调和,在“沙漠奇迹之城”中开辟了一条谦逊而深刻的建筑路径。