王莉与汤非演绎《二泉吟》：经典传承与艺术创新的双重诠释
一、《二泉吟》的经典底色与复排意义
《二泉吟》作为原空政文工团的经典音乐剧作品（原名《二泉吟》），其音乐融合民族元素与现代风格，具有深厚的艺术底蕴。王莉作为该剧原版主演之一（原空政文工团女高音歌唱家），此次在复排中担任艺术总监并与李浩导演联合执导，不仅是对个人艺术生涯的回望，更是对经典作品的当代激活。她曾表示：“经典是我们的根基，通过学习和演绎经典，学生们能够汲取丰富的艺术养分”，这一理念也体现在她对作品的复排创新中[[1]()]。
二、王莉与汤非的演绎：专业功底与情感共鸣
- 王莉的艺术积淀：作为国家一级演员，王莉的嗓音兼具民族性与穿透力，在原版《二泉吟》中便以细腻的情感表达塑造了经典角色。复排时，她将多年舞台经验融入指导，既保留原作精髓，又通过现代音乐语言赋予角色新的生命力[[1]()]。
- 汤非的合作默契：汤非作为与王莉多次联袂的歌唱家，二人在《二泉吟》中的对唱展现出高度的艺术默契。酷狗音乐平台收录的《二泉吟》音频中，其唱腔融合叙事性与抒情性，凸显了作品“以声传情”的核心特质[[2]()]。
三、复排创新与艺术价值
此次复排并非简单复刻，而是在保留民族音乐内核的基础上进行突破：
1. 风格融合：结合北京电影学院音乐剧专业“传承经典、鼓励创新”的教学理念，复排版本在编曲中融入现代流行元素，使传统故事更贴近年轻观众[[1]()]。
2. 教学实践：作为首届音乐剧班毕业大戏，该剧成为学生实践的重要载体。此前学生已排演过《哈姆雷特》《妈妈咪呀》等中外经典，而《二泉吟》的复排进一步强化了“以演促学”的培养模式[[1]()]。
四、社会意义与传播价值
该剧于2025年6月6日在北京电影学院首演后面向社会公演，不仅为观众提供了重温经典的机会，也通过高校与专业院团的合作模式，探索了音乐剧人才培养与市场传播的新路径。王莉强调“将时代元素融入作品”，这一理念使得《二泉吟》在复排后既不失文化根脉，又具备当代审美价值，成为传统艺术创新传播的典范[[1]()]。
总结
王莉与汤非对《二泉吟》的演绎，既是专业艺术家对经典的致敬，也是音乐剧教育与创作实践的一次深度结合。通过复排，作品实现了“艺术传承—教学实践—市场传播”的三重价值，为中国音乐剧的发展提供了“经典活化”的参考样本。
